Clases de bajo eléctrico: qué buscar en una

Tocar el bajo es extremadamente divertido y satisfactorio, y cumple una de las funciones más importantes de la música. Es fundamental para casi cualquier banda, en innumerables géneros musicales. Ya sea que tu sueño sea salir de gira y grabar, o simplemente tocar por placer, encontrar las clases de bajo adecuadas para principiantes puede hacer que el proceso sea mucho más placentero. Cuanto más sepas sobre el bajo y más cómodo te sientas con él, más trabajarás y más te divertirás. Ya sea que te guste el rock, el metal, el funk o el jazz, existen fundamentos para aprender a tocar el bajo que te serán útiles independientemente del género. El propósito de este artículo es ayudarte a saber qué buscar al elegir un método o profesor de bajo. Naturalmente, el instructor (o quizás el autor) es un factor importante. Hay algunas cosas que debes buscar en un profesor, algunas de las cuales quizás tengas que preguntarle directamente. ¿Lo contratan para tocar profesionalmente con diferentes artistas? Recuerda que casi todas las bandas necesitan un bajista, lo que significa que hay cientos de personas que tocan el bajo en una banda. Muchos se consideran profesionales y se ofrecen a enseñar, sin mucha experiencia ni una base sólida. Busca a alguien que esté o haya sido contratado para tocar en diversas situaciones; cuanto más alto sea el nivel (giras profesionales, grabaciones, etc.), mejor, ya que significa que sabe lo que se necesita para sonar bien en diversas situaciones y alcanzar el nivel que deseas. Es importante que tu profesor o método demuestre una técnica física adecuada para tocar el bajo, no solo en cuanto a velocidad y sonido, sino también en cuanto a ergonomía. Con una mala postura o malos hábitos al tocar, puede ser alarmantemente fácil desarrollar desde molestias básicas hasta problemas graves como el síndrome del túnel carpiano. Asegúrate de desarrollar buenos hábitos desde el principio, aunque pueda ser tentador lanzarse a tocar sin más. Aunque cada persona tiene una constitución diferente y no siempre es posible copiar la buena postura de otra persona, un buen profesor o curso cubrirá los principios fundamentales de la técnica del sonido. Por supuesto, también querrás que tus clases de bajo cubran los aspectos técnicos del desarrollo de la velocidad y el sonido. Si bien tu bajo, amplificador, cuerdas y demás equipo influyen naturalmente en el sonido, un increíble rango de control del tono proviene de tus manos. Un buen profesor o curso cubrirá los diferentes tipos de punteo (estilo de dedos, slapping, tocar con el pulgar, tocar más cerca del puente o del mástil, etc.), el silenciado, el trasteo y todos los aspectos físicos para crear una variedad de sonidos excelentes con el mismo instrumento. Si bien querrás desarrollar velocidad, los instructores de calidad te mostrarán cómo tocar de lento a rápido, manteniendo un sonido potente y uniforme en todas las cuerdas. Asegúrate de que tu profesor o curso tenga una sólida formación en teoría musical y pueda proporcionarte una buena base. Habrá un amplio espectro de intereses entre quienes lean esto, desde quienes encontrarán la teoría musical fascinante hasta quienes no quieran saber nada de ella. Te prometo que dominar algunos conceptos básicos te será tan útil y te ayudará tanto a tocar que te alegrarás de haberlo aprendido. En lugar de tener que memorizar tus líneas de bajo y canciones favoritas nota por nota y descubrir patrones de digitación, cuando puedas ver el panorama general, tu progreso se acelerará muchísimo. Literalmente, miles de tus canciones favoritas encajan en fórmulas musicales que podrás reconocer, comprender y, lo más importante, ya sabrás tocar cuando tengas una base de las escalas y los acordes en los que se basan la mayoría de las canciones. Una de las cosas más divertidas de tocar el bajo es la capacidad del instrumento para generar ritmo. Esto va mucho más allá de simplemente tocar a tiempo, aunque tu profesor también debería explicarlo. El ritmo es lo que hace que la música se sienta bien, y el bajo juega un papel fundamental en su creación. Esto tiene mucho que ver con la duración de las notas, cómo las atacas y la actitud o energía general de tu interpretación. Pocas cosas son más divertidas que crear ritmo para una banda, y pocas cualidades son más apreciadas por tus compañeros y el público. Mira vídeos en línea de músicos como Victor Wooten o Marcus Miller tocando solos y presta atención a cómo se siente el ritmo. Asegúrate de que tu profesor pueda desarrollarlo y explicarte los aspectos físicos y mentales necesarios para crearlo. Hablando de groove, quizás la mejor manera de desarrollarlo sea también la más divertida: tocar con bateristas y secciones rítmicas que saben cómo hacerlo con fuerza. Además de sentirte genial, esto ajustará de forma natural tu forma de tocar a medida que aprendes a escuchar y a sintonizar con el ritmo y el groove que generan los demás músicos. Una vez que la sensación se arraigue profundamente en tus manos y cuerpo, podrás expresarla en el instrumento por ti mismo. Un buen profesor o método te proporcionará o podrá ayudarte a encontrar recursos para ello (hay muchos discos excelentes para tocar junto a la batería, así como pistas diseñadas específicamente para tocar junto a la batería donde se puede eliminar el bajo). Por último, pero no menos importante, necesitarás un profesor o curso que te ofrezca el equilibrio perfecto entre moverte a tu propio ritmo y, al mismo tiempo, impulsarte al siguiente nivel. Avanzar demasiado rápido solo te frustrará y te hará sentir que estás malgastando dinero, mientras que ir demasiado lento o no tener suficiente variedad te aburrirá. Quizás la mejor integración de todos estos conceptos de la manera más efectiva y completa la haya creado un profesional experimentado llamado Roy Vogt. Su curso en DVD cubre todos los puntos y más: es un músico de clase mundial y profesional, tiene una excelente base física y teórica, debates sobre groove, sonido y técnica, ejemplos visuales y de audio combinados, y pistas para tocar con una sección rítmica profesional, además de sus propias interpretaciones. Al ser un curso digital, puedes avanzar a tu propio ritmo (desde básico hasta bastante avanzado) y reproducir las lecciones tantas veces como quieras. También hay acceso a un foro en línea que te permite hacer preguntas y publicar videos de ti tocando. La mayoría de los profesionales de alto nivel cobran entre 50 y 100 dólares por lección, por lo que tener un curso tan completo para repasar un número ilimitado de veces lo convierte en una gran inversión, o incluso en un excelente complemento a tus estudios actuales. Como alguien que toca y enseña profesionalmente, este curso es realmente impresionante.

JiNan XuQiu Musical Instrument Co., Ltd. ofrece una amplia gama de productos. También ofrecemos servicios OEM y ODM. Para más información, visite XuQiu Musical Instrument.

JiNan XuQiu Musical Instrument Co., Ltd le solicita humildemente que pruebe este artículo en sus centros y le aseguramos que quedará muy satisfecho con los resultados.

Al comprar productos, asegúrese de adquirirlos a un vendedor de confianza, ya sea en línea o en tiendas físicas. JiNan XuQiu Musical Instrument Co., Ltd. se especializa en el sector de instrumentos musicales y ofrece una amplia gama de productos, como instrumentos musicales para niños y fabricantes de bajos, entre otros.

Ofrecer abundantes opciones de productos es un factor importante para una empresa, como los fabricantes de instrumentos musicales o de bajos, que desean ofrecer productos de alta calidad a sus clientes.