Orientación sobre el aprendizaje musical y su valor práctico

2. Valor práctico del curso: 1. La música es, ante todo, un arte auditivo. El sonido, en su forma, pertenece al oído en el ámbito de la creación y apreciación estética. Por lo tanto, es un arte auditivo, y esta es su principal característica. Es audible, épica e invisible; su flujo sonoro conmueve y permite disfrutar de la belleza. Esta característica la distingue de la literatura, la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, etc., y la hace visible en todo el arte. En concreto, la combinación de sonidos musicales crea una imagen auditiva única, única en su género: la melodía o los potentes efectos sonoros de la imagen artística, a diferencia de la pintura y la literatura, que se corresponden directamente con el mundo objetivo, los objetos, los eventos y los conceptos relacionados. La música nos ofrece una imagen auditiva diferente de los objetos y la realidad ordinarios. Se trata de una serie de sonidos hermosos y efectos sonoros dispersos al azar, que difieren del lenguaje cotidiano. Su sistema de símbolos sonoros especiales, compuesto por una estructura acústica pura, se diferencia de Tom, Dick y Harry, casas, méritos, etc., en la vida de personas, objetos y conceptos. Si hablamos de este o aquel tipo de personas en la música, imágenes o conceptos, se trata simplemente de una especie de contacto, un símbolo aproximado o implícito; no significa que se trate de la música en sí. Además, este contacto no es preciso ni tiene una imaginación potente; simplemente ayuda a comprender con anticipación las obras musicales y su alcance. Como en la obertura de Li Zhonghuan "El Festival de Primavera", si no se conoce previamente la música con este título, solo se experimentarán altibajos de júbilo con la música suave, y es difícil saber con exactitud qué es específico, como dónde y cómo se celebra el Festival de Primavera. En esta época, la música suele ser vaga e incierta. Por supuesto, hay música que parece tener un significado definido, que también se basa en reglas artificiales o en una identidad social a largo plazo. El llamado "otro" convencional, como escuchar la "Marcha Voluntaria" de Nie er, se vincula con el himno nacional de China, y escuchar la "Marcha Nupcial" de Wagner evoca una escena nupcial. El sonido y la música en sí no son conceptos ni imágenes, sino que probablemente estén vinculados a ellos. Parece que la interpretación musical en la vida real, el significado preciso de aspectos específicos como el concepto del lenguaje, presenta grandes dificultades, difíciles de comparar con otras artes como la pintura, la literatura, la arquitectura, etc. En ese momento, parecía una categoría artística más abstracta. Sin embargo, al igual que ocurre con el cambio de sonido en el arte auditivo, es totalmente cierto. Aunque a menudo se dice que no se puede ver la imagen, al escucharla se siente realmente maravilloso, lo que revela una gran satisfacción. Esta es la música del arte auditivo, con su carácter individual característico, que solo al conocer sus características se logra una comprensión más precisa de la música. De lo contrario, si, como en la pintura ornamental y la lectura literaria, apreciamos la música de las palabras, solo nos alejaremos cada vez más de la música. En cuanto a la música como dominio del arte, 2. La música es arte abstracto y emocional; las segundas características importantes de la música son: la reproducibilidad y lo conceptual. La reproducibilidad se refiere a que el sonido de la música no puede reproducir la imagen de la realidad que se puede ver directamente, en lugar de lo conceptual se refiere a que el audio no puede corresponder directamente a un concepto claro. Por lo tanto, la música es, hasta cierto punto, independiente de la realidad objetiva del arte abstracto. Como dijo una conocida historiadora de arte alemana: & otro; La música, con su carácter y encanto, entre todo el arte de estatus incomparable, se convierte en una especie de arte único. En cierto sentido, muestra fácilmente un arte más fuerte, que es el arte de la superioridad. Esto se puede entender desde los dos aspectos siguientes. Por un lado, una obra de arte es muy adecuada para los sentimientos y los sentimientos del cambio de desarrollo también tienen cierta abstracción: sutil vaguedad, fluidez y el conocimiento no es visible actualmente, no si las palabras, los conceptos o la imagen de personas específicas, como el material a menudo expresan no es claro, pero con la música puede muy bien para la interpretación, es reconocido por muchos sentimientos comunes. El poeta alemán Heine dijo una vez: & other; El lenguaje del final es el comienzo de la música. ” El músico de Saint-France Mulberry lo explicó además, & other; La música comienza con mucho en común & hellip; … Cuando se trata de la pasión, en diversa medida en los sentimientos más delicados, siempre veo el poder del arte musical. De hecho, la música parece... abstracta y continua. Imagen auditiva: fluidez, fuerte o débil en altibajos, cadencia, cambios de relajación y múltiples niveles de ruido, ¿no refleja el estado emocional de una persona? En este sentido, la música es la encarnación de las emociones. Un estado emocional complejo e inexplicable es más cercano al ser humano y es más probable que muestre un flujo sublimado del reino espiritual o la experiencia vital, por lo que la interpretación en música emocional tiende a ser más poderosa. Al igual que la danza, el cine, el teatro, la poesía y el arte, y otros tipos de arte, a menudo se adoptan... La música continua es una forma de fortalecer el amor. # # p# page title e# Por otro lado, la actividad estética es la esencia del arte... Belleza continua. Apreciación y búsqueda del arte... Belleza continua. Es una forma de elegir y emplear personas especialmente creadas para sublimar el reino de la vida. En este reino, la vida humana trasciende las barreras y se extiende libre e ilimitadamente al espacio, y las personas también experimentan la búsqueda del movimiento eterno del significado de la vida interior. Por lo tanto, las actividades estéticas siempre exigen que se pueda desapegarse. Desde las restricciones utilitarias de la existencia real, para mostrar el mejor nivel, para guiar la vida humana hacia la sublimación ideal infinita y eterna. Si una forma de arte puede alejarnos de la realidad del complejo entorno utilitario, puede facilitarnos la sublimación de la experiencia vital, comprender el movimiento interno y puro de la vida humana, y es más fácil acceder a un buen reino estético. Como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, el teatro, las diversas artes, basadas en la realidad objetiva como material, tienden a estar en una vida pura que, una vez que las personas se deshacen del significado realista del prototipo, muestra su significado interno y valor estético. Por el contrario, en una composición musical relativamente abstracta, los materiales se alejan del entorno real, son más independientes del mundo material objetivo, y por lo tanto, pueden conducir fácilmente a la gente a un estado estético de desapego, haciendo que el público perciba más directamente la pureza del corazón y un fuerte sentido estético o sublime la vida. En cierto sentido, está más en línea con el ideal estético y tiene un significado estético relativamente directo. Citas célebres de Beethoven. ndash; — “La música cuando el espíritu humano estalló chispas y por todas partes; — — Desde el otro lado resalta el encanto abstracto y emocional de la música.