Los diez mejores instrumentos musicales de 2016

Otros instrumentos de arco de la época se distinguían principalmente por su medida y tono. El rabel, un pequeño instrumento de tres cuerdas, se tocaba en el rango de soprano, mientras que la viola era un instrumento de cuatro o cinco cuerdas con un rango similar al de la viola moderna. En Italia, la lira da braccio se utilizaba para acompañar música improvisada. Era un poco más grande que la viola, aunque se tocaba sostenida contra el hombro.

El agua y el jabón de limpieza básicos pueden ser muy eficaces para reducir la cantidad de bacterias y virus dañinos, simplemente eliminando la suciedad y la grasa que persisten. La NFHS, la NAfME y la Fundación NAMM sugieren los siguientes consejos para el manejo de dispositivos musicales durante el cierre de las universidades debido a la COVID-19. Estas pautas están diseñadas para que las utilicen los educadores musicales, quienes pueden usarlas al enseñar a estudiantes y padres cómo limpiar dispositivos. La primera guitarra eléctrica viable fue lanzada por la compañía Rickenbacker en 1932, proporcionando a los guitarristas el volumen necesario para competir con otros dispositivos en una banda grande.

A finales del siglo XV apareció un nuevo tipo de instrumento de arco, el violín. Se trataba de un instrumento de hombro con cuatro cuerdas que combinaba características de varios instrumentos medievales anteriores. Originalmente utilizado exclusivamente para interpretar música de baile, el violín se convirtió en el instrumento de referencia para una amplia variedad de estilos musicales. Al igual que la viola, se unieron al violín instrumentos similares que podían tocar en diversos registros.

En 1950, Leo Fender, de Fullerton, California, lanzó una guitarra eléctrica con cuerpo de madera maciza que producía un sustain mayor y un tono más agudo que el diseño tradicional de punta arqueada. El brillante y penetrante sonido de Fender fue adoptado por guitarristas de country de la Costa Oeste, como Jimmy Bryant, Bill Carson, Eldon Shamblin y Don Rich. Las melodías para violín suelen constar de dos secciones melódicas distintas, cada una de las cuales se interpreta dos veces en un patrón AABB para una ejecución completa de la melodía.

La chirimía, también conocida como "fuerte", es un instrumento de doble lengüeta muy similar al oboe. Se asemeja a instrumentos similares en cuanto a estilo en los países árabes y aparece representada por primera vez en fuentes españolas de finales del siglo XIII, lo que sugiere que se introdujo en Europa durante la ocupación árabe o morisca de España. Dado que la chirimía tenía un amplio registro y podía tocar muchas de las notas cromáticas, era capaz de interpretar todo el repertorio de la época. A mediados del siglo XIV existían dos tamaños: el instrumento clásico de registro alto y uno más reciente, que tocaba en un tono más bajo, llamado bombarda por su parecido con un cañón. A principios del siglo XV, la chirimía alto y tenor se representaba habitualmente con una trompeta de varas como conjunto musical de baile.

La melodía se repite varias veces durante una interpretación, generalmente con variaciones. En el contexto de una banda de bluegrass o western swing, los intérpretes de diferentes instrumentos también pueden turnarse para tocar la melodía o improvisar solos a partir de ella. El violín existía en Estados Unidos desde hacía casi tres siglos, antes del surgimiento de la música country como estilo musical comercialmente popular, y tiene sus raíces en las tradiciones de la música de baile europea. En sus inicios, el violín se utilizaba principalmente como instrumento de baile, y ha mantenido esta función en diversas tradiciones musicales folclóricas de Europa y Norteamérica. Más bien, el desarrollo independiente de los estilos locales parece haberse producido de forma prácticamente simultánea en diversas partes del mundo angloparlante, incluyendo varias regiones de Estados Unidos.

El violín y sus parientes, la viola y el violonchelo, se han mantenido prácticamente inalterados desde el Renacimiento. Las cuerdas frotadas en la Edad Media abarcaban desde las que son ancestros obvios de los instrumentos modernos hasta otras mucho menos conocidas. Una de las menos conocidas hoy en día era la zanfona, que producía su sonido girando una manivela que accionaba una rueda que rozaba dos o tres cuerdas. Se presionaba una de las cuerdas con un juego de llaves o palancas para variar el tono, mientras que la otra producía un bordón.

A principios de la década de 1940, el resurgimiento del banjo de cinco cuerdas por parte de Pete Seeger para acompañar la música folclórica comenzó a introducir el instrumento a nuevos públicos del norte y del continente. Hoy en día, el banjo goza de una enorme popularidad en todo el mundo, especialmente el de cinco cuerdas que se interpreta en bluegrass y otros géneros de música folclórica y country. Los banjos son instrumentos de cuerda pulsada o rasgueada, cuyos tonos distintivos se deben a que las cuerdas están sostenidas por un puente que descansa sobre una membrana de piel tensa. Históricamente, los banjos estadounidenses descienden de una familia de laúdes ampliamente relacionada, desarrollados en África Occidental a partir de modelos anteriores de Oriente Medio. La trata de esclavos introdujo prototipos de banjo en el Nuevo Mundo, donde fuerzas transformadoras tan poderosas como la juglaría del siglo XIX y la fabricación en masa modificaron el banjo y sus formas de tocar asociadas muchas veces.

Las trompetas rectas, de aproximadamente seis pies de largo y rara vez hechas de plata, eran los instrumentos que se asociaban habitualmente con la autoridad gubernamental. Las trompetas militares tenían aproximadamente la misma longitud y estaban hechas de latón, pero a partir del siglo XIV, por razones prácticas, se doblaban.

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