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Candy Dulfer - Por que ela é a melhor saxofonista

Candy Dulfer nasceu em 1969 em Amsterdã, Holanda. Desde a infância, ela foi cercada pela música jazz e influenciada por seu pai, Hans Dulfer, que na época já era um saxofonista tenor estabelecido e conhecido . Ela começou a tocar aos seis anos de idade. Outras influências também foram Sonny Rollins e David Sanborn. Ela fundou sua primeira banda aos 14 anos, chamada Funky Stuff. Na década de 1990, eles fizeram seu primeiro sucesso que se espalhou pelo mundo como um vírus. O sucesso é Lily was here, que muitas vezes também é tocado por ela e Dave Steweart, do Eurythmics. Além de suas gravações solo, Dulfer tem sido uma popular musicista acompanhante. Além de sua colaboração com Prince, Maceo Parker, Dave Stewart, Marcus Miller, Van Morrison e Blondie no estúdio e no palco. Ouvir e assistir Candy em vídeo ou ao vivo irá impressioná-lo de muitas maneiras. O que eu pessoalmente mais gosto de ouvir sua música é a maneira como ela passa pelos acordes. Sua maneira de tocar II VI é um pouco diferente do que você ouviria em outros artistas. Ela não é uma artista pop típica com raízes no jazz, mas tinha um som mais agressivo, o que, de certa forma, é resultado de seu equipamento (há alguns anos, ela trocou o Selmer Mark VI por um produzido por Thomas Inderbinen). Com isso em mente, não é de se admirar que ela tenha sido uma das instrumentistas/artistas pop europeias de maior sucesso e vendas, e cada show que ela faz é uma experiência especial e única. Candy certamente tem muito mais a oferecer ao público mundial de saxofone nos próximos anos. Seus sucessos recentes incluem: - Saxuality - Lily was here - Sax-a-Go-Go, só para citar alguns.

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Pode ser interessante ver se essas novas descobertas podem ser replicadas em uma amostra ocidental.

Muitas das obras de Bach ao longo das décadas de 1730 e 1740 foram escritas e executadas pelo Collegium Musicum; entre elas estavam componentes de seu Clavier-Übung e muitos de seus concertos para violino e teclado.

A coleção de instrumentos musicais cresceu ao longo do tempo como resultado dessas residências, e sua composição exibe as tradições instrumentais dos artistas que foram nossos amigos.

A fase subsequente do projeto será aumentar o número de instrumentos, apreender sistematicamente uma ampla gama de técnicas de execução e gravar pequenos grupos de dispositivos.

Inúmeras referências artísticas e literárias apresentam os aulos sendo utilizados.

Oohashi e seus colegas gravaram gamelão em uma largura de banda de 60 kHz e reproduziram a gravação para os ouvintes por meio de um sistema de alto-falantes com um tweeter adicional para a faixa acima de 26 kHz.

A construção de órgãos pneumáticos se desenvolveu na Europa a partir da Espanha no século V, espalhando-se para a Inglaterra por volta do século XVII.

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As notas altas são mais próximas umas das outras e por isso é muito difícil diferenciá-las e encontrar a correta.

Observe que, como visto na Figura 1, a trombeta continua sendo de 12 a quinze dB acima do fundo nessa frequência; portanto, a energia vista em cinquenta e cinco kHz, embora não harmônica, continua sendo o som da trombeta.
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