Coleção de instrumentos musicais

Giovanni Vicari e Giovanni Giovale gravaram algumas peças virtuosas para catálogos italianos na década de 1920. O russo Dave Apollon liderou um excelente conjunto de bandolins que excursionou pelo circuito de vaudeville e produziu duas apresentações memoráveis ​​para Brunswick em 1932. O violino country exibe uma quantidade considerável de síntese cultural. Por exemplo, o deslizar para dentro e para fora das notas — uma das muitas características distintivas do violino sulista — é geralmente considerado um traço estilístico derivado da música afro-americana.

Violinistas populares como Arthur Smith e Chubby Wise introduziram esse traço blueseiro na música country comercial. A música cajun da Louisiana Francesa tem uma longa relação tangencial, porém persistente, com a música country mainstream, sendo o violino talvez o fator musical cajun mais característico que influenciou a música country. Aspectos do repertório e da elegância das comunidades alemã, tcheca e hispânica do sudoeste foram incorporados ao violino daquela região e, por extensão, aos estilos country comerciais regionais. A música country, que ganhou destaque na música country por Ernest "Pop" Stoneman na década de 1920, tornou-se mais tarde conhecida por Sara Carter, da Família Carter. O músico folk Bryan Bowers é considerado um dos principais praticantes da autoharpa atualmente.

Nos Estados Unidos, orquestras de bandolim, com mandolas, mando-celos e até mesmo um mando-baixo ocasional, eram uma característica preferida da vida comunitária em muitas áreas no início do século XX. Algumas gravações iniciais foram feitas pelos solistas Valentine Abt e Samuel Siegel.

Limpar completamente a pele e o interior do bocal é extremamente útil. Originalmente trazida do Oriente Médio para a Europa por mercadores europeus, a cítara chegou à América no final do século XVIII, onde passou por mudanças radicais, surgindo como o dulcimer dos Apalaches ou das montanhas. Bill Monroe se tornou o primeiro virtuoso do bandolim no estilo country e trouxe o instrumento a uma nova proeminência quando se juntou ao Grand Ole Opry em 1939 e o apresentou em seus discos em 1940 e posteriormente. Seu bandolim, combinado com a mixagem instrumental e vocal de seu grupo, ajudou a moldar o gênero que mais tarde se tornou conhecido como bluegrass.

O acordeão é usado principalmente em músicas de conjunto, tejano e cowboy. Um instrumento de palheta desenvolvido na Europa no início do século XIX, o acordeão é usado como um colete e consiste em teclados para as mãos direita e esquerda, conectados por um fole. As notas são produzidas pelo fole, que empurra o ar através de válvulas controladas pelo teclado. A corneta, que evoluiu de um instrumento folclórico medieval, tornou-se um instrumento favorito do Renascimento. Feito de madeira e couro, tinha um bocal em forma de copo e era dedilhado como uma flauta.

Populares nos tamanhos soprano e contralto, as cornetas eram tocadas por uma ampla variedade de grupos de câmara e teatro. O objetivo era reproduzir o ato sexual que dava início ao nascimento primário, para que se pudesse "reconceber" na vida seguinte. Assim, as cenas tumulares envolvendo mulheres e homens bebendo vinho enquanto a música os entretinha, auxiliavam no renascimento dos mortos por seu conteúdo eroticamente carregado. E eram um aspecto conspícuo das apresentações de menestréis brancos e negros no início do século XIX.

Os primeiros exemplos de jug bands incluem a Memphis Jug Band, a Dixieland Jug Blowers, que gravou "Skip Skat Doodle Do" em 1926, e a Jug Stompers de Gus Cannon, que gravou "KC Moan" em 1929. A Federação Internacional da Indústria Fonográfica estima que o mercado mundial de música gravada registrou vendas brutas de US$ 31 bilhões em 2006, abaixo dos US$ 33 bilhões em 2005.

A principal preocupação do setor tem sido o aumento do download digital. Com mais pessoas comprando músicas no iTunes e em outros sites, cada vez menos pessoas compram CDs. De acordo com a agência de monitoramento de vendas SoundScan, as vendas de CDs caíram de 712 milhões em 2001 para 553 milhões em 2006.

Houve 580 milhões de vendas brutas de música digital em 2006, acima dos 353 milhões de 2005. As vendas de álbuns digitais aumentaram mais de 100% entre 2005 e 2006, chegando a 32 milhões. Quarenta e nove por cento obtiveram diplomas de pós-graduação e 31% tinham um diploma de quatro anos.

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